J - Rock

''J-Rock es el género musical derivado del rock y desarrollado en Japón. El nombre J-Rock proviene del inglés Japanese Rock, y es uno de los movimientos más potentes dentro de la cultura japonesa en la actualidad. Dentro de este género se encuentra una de sus subdivisiones populares como es el visual kei''.

Historia

Nacimiento

La llegada del rock psicodélico, principalmente traído por grupos escolares inmigrantes-invasores y protestantes de EE.UU, lo que provocó en Japón la creación de un nuevo estilo musical, a partir de éste descuido social, pero con algunas modificaciones, fue que se generalizó convirtiéndose en un subgénero musical. Un ejemplo más claro es la imagen de personas que aparentaban ser sanas y saludables y que denotaban los exponentes de este nuevo género musical en su debut a mediados de los años 60's en Japón, pero son completamente lo contrario a la imagen de los rockeros europeos culturales (que principalmente daban imagen de descuidados, drogadictos, etc aunque no es la verdadera teoría). Sin embargo a pesar de esto el género de música era prácticamente copia de los principales rockeros famosos mundialmente.^{[cita requerida]} Artistas destacados de esta era son Keiji Haino, The Golden Cups o de The Tempters. Algunos fueros denunciados por imitación y derechos de autores.

Evolución

Dentro de los años 70's comenzaron a aparecer los primeros artistas más autóctonos, adoptando las formas que les llegaba del rock del exterior y adaptándolo a sus propias raíces. En esta época aparecen los primeros cantantes que escribían las letras de sus canciones, y alcanzaron gran popularidad intérpretes como Kazuki Tomokawa y Kan Mikami.

También en esta era comenzaron a aparecer exponentes japoneses del género emergente del Reino Unido conocido como el rock progresivo. Algunos artistas como After Dinner y Cosmos Factory triunfaron en esta categoría.

Aparición del Visual Kei

El género conocido como visual kei apareció a finales de los años 80's en el país nipón, con su principal exponente X Japan, banda que se ha convertido en un icono cultural de este género musical. Los hombres comenzaron a darse lujos de ser femeninos, y aun así ser populares principalmente con las mujeres.

Este género es quizás el más característico al hablar de música rock japonesa, ya que es el que más impacto mantiene hasta el día de hoy, con algunas de sus bandas que han logrado popularidad notable en países de Europa.

Más tarde a principios del nuevo milenio aparecerían nuevos subgéneros dentro de éste denominados Oshare Kei , Eroguro-kei , White-kei , Angura-kei , Nagoya-kei ...entre otros.

J-Rock en los 90's, actualidad

El J-Rock mantuvo un perfil bastante bajo, en especial debido al boom de la música dance y electrónica que emergieron en esta década, y algunos artistas que lograron destacar de este género en la época son Gackt y Malice Mizer. El J-Rock volvería a tomar fuerzas a finales de los 90's y principios del nuevo milenio cuando bandas de Rock/Pop como B'z, Mr. Children, Luna Sea y Bump of Chicken vuelven a atraer al público principalmente de la nueva generación, que ya comenzaba a aburrise del Pop sintético.

Dentro de la nueva era han aparecido numerosas bandas de J-Rock, principalmente influenciadas por el rock punk, y también del metal de occidente. Principales artistas de estos géneros son Glay (band), L'Arc~en~Ciel, Dir en grey, Orange Range, Asian Kung-Fu Generation y UVERworld.

También se ha creado una nueva subcategoría del visual kei llamada Oshare Kei, principalmente influenciado por rockeros jóvenes. Se diferencia del visual tradicional por ser de un género musical mucho menos oscuro, más alegre, y también con más preocupación en el aspecto de la moda (aunque también se hace el uso del cosplay, hombres con tendencias afeminadas no son mal vistos en absoluto).

otros grupos JRock muy famosos en japón que se pueden mencionar son, Siam Shade, Janne da Arc, Glay entro otros.

Exponentes de J-Rock

• 12012
• The Pillows
• Abingdon Boys School
• An Cafe
• Alice Nine
• Asian Kung-Fu Generation
• Baiser
• B'z
• Blood
• Blues Creation
• Boris
• Buck-Tick
• Bump of Chicken
• Chirinuruwowaka
• Danger Gang
• Dir en grey
• Do As Infinity
• Due'le Quartz
• FLOW
• Flower travellin'band
• Gackt
• Gallhammer
• Glay
• HYDE
• High and Mighty Color
• Hitomi Takahashi
• Janne Da Arc
• L'Arc~en~Ciel
• Lareine
• LM.C
• lolita23q
• Luna Sea
• Malice Mizer
• Marmarsa-mu
• Maximum The Hormone
• Merzbow
• Missile Innovation
• Miyavi
• Moi dix Mois
• Mr. Children
• MUCC
• Nightmare
• Ningen Isu
• Phantasmagoria
• Psycho le Cému
• Porno Graffiti
• Orange Range
• Remioromen
• Sambomaster
• Shazna
• Shinkou Shuukyou Gakudan NoGoD
• Shocking Lemon
• Siam Shade
• SID
• Spitz
• Stance Punks
• Syrup16g
• The GazettE
• Unsraw
• UVERworld
• Versailles (banda japonesa)
• X-Japan
• Yaminade
• 176BIZ

El J-Rock en Occidente

El movimiento musical J-Rock ha traspasado sus fronteras, teniendo una fuerte representación en tierras hispano-parlantes. En Chile (lugar fuertemente influenciado por esta clase de música en los jóvenes visual kei, Oshare kei, entre otros) , México o España son las zonas donde han nacido los grupos de mayor repercusión fuera de las fronteras niponas. Su rápida expansión europea, han contribuido a que el movimiento J-Rock sea reconocido en cualquier parte de occidente, dejando su huella en la forma de vestirse, de peinarse y maquillarse de sus seguidores.

La rápida aceptación (de base Rock) y su evidente adaptación (de similar planteamiento visual, pero adaptando en muchos casos el idioma) han ayudado a la expansión de este movimiento, incluso permitiendo a los artistas nipones a traspasar sus fronteras y realizar giras más allá de oriente. Asimismo.

Sitios de J-Rock

• Japan Revolution
• Portal Vishualero (Vtv)
• japanese Rock Türkey

J - Pop

''La música pop japonesa, en ocasiones llamada con el anglicismo J-Pop 『ジェイポプ』 o Japanese pop se refiere a la música pop japonesa moderna, y es aquella que se basa principalmente en las influencias occidentales modernas más que en las influencias musicales tradicionales japonesas''.

J-pop

El neologismo j-pop fue inventado por la estación de radio, J-WAVE en la época de los 70s como una manera de referirse al kayokyoku (música japonesa moderna) y diferenciarla de la música tradicional japonesa la cual carecía de influencias extranjeras. Cantantes e intérpretes J-Pop incluyen músicos populares, Idols así como intérpretes seiyuu también conocidos como actores o actrices de doblaje.

En el área de Nagoya, el término z-pop es usado para las canciones populares de esa zona. Algunas canciones Enka, como aquellas interpretadas por Miyuki Nakajima y Anzen Chitai caen en ambos tipos, en Enka y J-pop, y pueden o no ser incluidos en ambos. Es típico ver tiendas de música en Japón que clasifican la música en las categorías J-pop, Enka (un tipo tradicional de balada), música clásica y música en Inglés o internacional.

Historia

El j-pop tiene su raíces más profundas en el Jazz, música que se hizo muy popular en el comienzo de la Era Showa. El jazz reintrodujo muchos instrumentos musicales anteriormente sólo usados para interpretar música clásica y marchas militares, introduciendo la "diversión" a la escena musical japonesa en los bares y clubes. El "Ongaku Kissa" (音楽喫茶, "Ongaku Kissa" lit. café de música), se convirtió en un importante lugar de expresión del jazz. Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, el jazz se censuró debido a las presiones de la Guardia Imperial por tratarse de una influencia norteamericana. Después de la guerra, al comienzo de la ocupación japonesa por Estados Unidos, soldados de la Red del lejano Oriente, comúnmente llamados "FEN" -Fast East Network- introdujeron el boogie-woogie, el mambo latino, el blues y la música country a Japón y esos estilos de música eran interpretados por músicos japoneses a las tropas americanas establecidas en Japón.

Canciones como el "Tokyo Boogie-Woogie" (1948) de Shizuko Kasaoki, el "Tennesse Waltz" de Chiemi Eri, el "Omatsuri Mambo" de la legendaria intérprete de música Enka, Hibari Misora y el "Omoide no waltz" de Izumi Yukimura se conviertieron en temas muy populares. Durante ese peridodo, diversas influencias musicales de occidente como el swing, el blues, el jazz (con la gira de JAPT y Louis Armstrong en 1963) e incluso el pop latino (cuyos exponentes de la época Perez Prado -cuyo Mambo causó un Boom en Japón- en (1956) y "Los Panchos" (1963) dieran multitudinarios conciertos en Japón e inundaran la radio de la época).^[1]

Muchos intérpretes comenzaron a retomar los géneros tradicionales, mezclándolos un poco con las influencias occidentales, obteniendo mezclas musicales novedosas. Uno de los músicos que dejaron un legado importante a las generaciones futuras fue Kyu Sakamoto con su tema "Ue Wo Muite Arukou", también conocido como Sukiyaki, tema que se conviertiera en un himno recordado por todas las generaciones en Japón.^[2]

El año de 1952 fue llamado el "año del boom del jazz". El rock-and-roll comenzó en 1956 con un grupo de música country llamado Kosaka Kazuya and Wagon Masters, lanzando el álbum Heartbreak Hotel', originalmente interpretado por Elvis Presley. El movimiento del rock-and-roll alcanzó su pico de popularidad en 1959 con una película enfocada en las interpretaciones de bandas de rock-and-roll japonesas. El decaimiento del Rock-and-roll en Estados Unidos fue seguido en Japón, y poco a poco los grupos japoneses que sólo interpretaban copias del rock-and-roll norteamericano desaparecieron.^[3]

Con el surgimiento de la TV y el desarrollo de la tecnología, surge una nueva forma de participación del público en la música: el karaoke. Interpretar temas de la música americana en forma de "covers" se convirtió en un hecho habitual que se incrementó con la visita de los Beatles en 1966.

Durante los 70s y comienzos de los 80s, surge un movimiento musical sin precedentes que se le da el nombre de New Folk Music, o simplemente New Music. El estilo característico de éste género consistió en temas que hablaban sobre el amor, la belleza de la vida, la nostalgia alegre y la juventud. Inspirados en cantos infantiles tradicionales como el "Odoru Pompokorin", el género Folk sirve de precedente para ésta nueva tendencia musical, cuyos intérpretes fueron Takuro Yoshida, Yosui Inoue, Yumi Matsutoya, Tatsuro Yamashita e incluso dúos femeninos como Chewing Gum, entre muchos más.

Los 70 se caracterizaron por un importante crecimiento en la industria musical, ligado estrechamente a los aparatos de "marketing". En la primera década de los 70, el trío femenino Candies fue uno de los grupos más importantes, logrando los récords de ventas hasta ese entonces. En la segunda mitad de la década, el dúo Pink Lady se convirtió en el éxito más grande de la historia moderna de Japón, con su tema "SOS" y teniendo como aparato comercial toda una red de "merchandising" como muñecas, radios, maquillaje, alimentos y ropa, fenómeno sin precedente en Japón. Del lado masculino, surge el legendario grupo Southern All Stars, con temas rock que incluían un cierto toque de humorismo o sátira y cuyos temas nuevos y clásicos se mantienen vigentes.

En los 80 se desarrolla el concepto de lo que ahora llamamos como "música idol". La famosa idol Seiko Matsuda en 1980 representa uno de los primeros ejemplos de éste fenómeno musical y cultural, integrado por cantantes adolescentes que con temas pegadizos se convertían en verdaderos ídolos nacionales.

A finales de los 80, el grupo Onyanko Club se convierte en la organización idol más importante y numerosa de esa década. Compuesta por 6 integrantes (en un principio) y hasta llegar a la cantidad de 31 miembros, ésta organización de chicas de entre 12 y 16 años generó todo un movimiento mediático, en el cual, además de lanzar sus temas musicales, tenían su propio programa de TV Yuyake Nyan Nyan, así como sus propias películas y dramas de TV.

A finales de los 80 surgen los grupos de rock pop famosos, como Chage and Aska. En los 90, otros grupos como L'Arc~en~Ciel y X Japan obtuvieron gran popularidad, dando pie a lo que a finales de lo 90s se le conocería como el Visual Kei.

A principios de los 90, nuevos grupos y cantantes salen a la luz, como Megumi Hayashibara, una de las cantante japonesas y seiyuu por excelencia.

En 1997 el programa de TV Asayan retoma el concepto de los 80s y lanza un nuevo grupo idol: Morning Musume. Integrado por Yuko Nakazawa, Asuka Fukuda, Aya Ishiguro, Natsumi Abe y Kaori Iida, lanzan su primer sencillo "Morning Coffee". El crecimiento en popularidad les permitió integrar a nuevos miembros hasta convertirse en la organización idol más popular de los últimos años, con sub-grupos como Tanpopo, Puchimoni, MiniMoni, entre muchos otros. Ese mismo año, surgía la estrella mediática musical Hikaru Utada, considerada una celebridad de masas en Japón, cuyo album First Love se convertiría en el disco más vendido de la historia en Japón y cuyas canciones han alcanzado éxito incluso en Estados Unidos, país que la vio nacer. Asimismo, en 1999 entraba en escena Ayumi Hamasaki, que en muy poco tiempo se convertiría en una de las más importantes intérpretes en la historia de la música japonesa, vendiendo hasta el 2007 unos 50 millones de discos y lanzado 40 singles. Existen también muchos grupos de pop japonés formados por conjuntos de ídolos masculinos como Kanjani8, Arashi o KAT-TUN.

El Jpop actual se ha diversificado de tal manera que ofrece gran cantidad de artistas y estilos diferentes, motivando que el mundo occidental esté volteando la vista hacia éstos estilos musicales, algunos de ellos muy distintos a lo que impone la cultura musical de Estados Unidos y sus medios de comunicación.

ParaPara

Se denomina con este nombre a un fenómeno de masas asociado al J-Pop y el Eurobeat.

Es un modo de bailar en discotecas que consiste en una serie de coreografías, en las que se utilizan principalmente los movimientos de manos y brazos.

Lo más característico es que son coreografías en las que participa todo el aforo de la discoteca. En ocasiones uno o dos chicos se suben al escenario y hacen de "maestros de ceremonia" y el resto siguen sus pasos.

Se dice que el baile ParaPara nació en los años '70 como un derivado de la música Disco en Japón.

El baile ParaPara ha cautivado especialmente a los videojugadores del mundo por medio de un simulador de baile ParaPara llamado "ParaParaParadise" de la compañía japonesa de videojuegos Konami.